Depuis le lancement de MoGA, nous avons eu pas mal de questions sur l'impression, l'encadrement et le parcours de nos oeuvres d'art geek une fois que la commande est passée. Nous sommes donc allés à la rencontre de ceux qui font MoGA au quotidien pour comprendre ce qu'est réellement une impression d'art.
Plongez avec nous dans la visite des ateliers de Négatif Plus à Genevilliers.
La visite par le boss de fin 🥷
Un véritable travail d'artisanat
Les œuvres d'art que vous retrouvez sur MoGA sont le fruit du travail et du talent des artistes avec qui nous travaillons. Mais pour pouvoir vous offrir une oeuvre à la hauteur de ce travail, tout le processus d'impression, d'encadrement, de préparation et d'envoi doit être du même niveau de qualité. C'est en grande partie pour cela que nous avons choisi de travailler avec plusieurs partenaires locaux dont avec Négatif Plus, une véritable institution dans l'impression d'art.
Une création 100% française
Nous tenions à vous proposer une expérience 100% made in France 🇫🇷. Lors de notre visite matinale dans les ateliers de Genevilliers où nos tableaux prennent vie, nous avons eu l'occasion de découvrir en profondeur ce qu'implique la création d'une impression d'art.
Lorsqu'on se demande ce qu'est réellement une impression d'art, la réponse se trouve dans le processus méticuleux qui la compose. Chaque étape est exécutée avec soin, requérant du temps et une attention particulière.
Un choix de matériaux de qualité
Le processus commence par la sélection des matériaux. Et on peut vous dire qu'on a pas lésiné sur les moyens. On a sorti la Rolls du papier ! Un papier Hanemuhle 100% coton de 310 grammes qui est choisi par les plus grands artistes et photographes, notamment en raison de sa blancheur extrême, favorisant un contraste optimal des couleurs. C'est un papier qui est conforme aux normes de qualité musée (ISO 9706 pour les plus geek d'entre nous !), il était donc évident de le choisir comme support privilégié pour cette œuvre d'art.
Une manipulation délicate
Le papier de luxe est manipulé avec précaution tout au long de son traitement. Chaque mouvement est exécuté avec des gants (qui sont changés à chaque étape !) et protégé par du papier de soie, garantissant son intégrité et sa qualité jusqu'à dans votre salon.
Un contrôle qualité rigoureux à chaque étape
L'œuvre est minutieusement vérifiée à chaque étape, et en cas de défaut, le processus est repris depuis le début. Chaque détail compte, et l'exigence de qualité est au cœur de cette création.
Les gants, les gants, toujours les gants !
Le montage du cadre
Le cadre, à l'état brut au début, est façonné avec soin. Une grande baguette de bois est coupée en quatre morceaux puis assemblée pour créer le cadre final. Le châssis en aluminium est également préparé, permettant de rehausser l'œuvre pour qu'elle soit alignée avec la caisse américaine, une petite touche qui rappellera le montage des oeuvres dans les musées 🤫.
Benjamin qui finalise l'assemblage de la caisse américaine
L'assemblage final
Le support Dibond, composé de deux plaques d'aluminium contrecollées sur un support en PVC, est minutieusement associé au châssis en aluminium. Ces éléments sont ensuite solidement fixés ensemble, créant ainsi une harmonie entre l'œuvre d'art et son support.
Un assemblage minutieux 👀
La Fusion de l'Art et de l'Artisanat
L'ensemble de ce processus, d'une durée approximative d'une heure, est un véritable mariage entre l'art et l'artisanat. Chaque geste est effectué avec précision, valorisant les heures de travail investies par l'artiste (Ruida ici !) dans son dessin. L'œuvre et son support ne font qu'un, et leur symbiose sublime le résultat final.
C'est ainsi que ce tableau, fruit d'un processus sur mesure et fait à la main, est maintenant prêt à être admiré par chacun d'entre vous. Chaque élément de cette création incarne l'engagement envers la qualité, la passion pour l'art et le dévouement envers le savoir-faire.
Benjamin, le maître de la caisse Américaine ! 🇺🇸
PS : eh oui, on a profité pour faire un peu les touristes dans l'atelier.
